Cinematheque LeipzigCinematheque Leipzigurn:uuid:60a76c80-d399-11d9-b93C-0003939e0af52011-09-28T10:20:09ZÜbergeschnappturn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000042902013-04-28T17:00:00-02:00Was wenn die Mutter verrücktere Ideen hat eine(r) selbst? Die einen im Pyjama vWas wenn die Mutter verrücktere Ideen hat eine(r) selbst? Die einen im Pyjama von der Schule abholt, fünf Eisbecher auf einmal bestellt und glaubt, dass man Elefanten einfach so im Garten halten kann. Normalerweise lässt sich die neunjährige Bonnie durch all das kaum aus der Ruhe bringen... Doch irgendwann wird die Krankheit der Mama, eine manisch-depressive Störung, zur echten Bedrohung, für beide...<br /> <br /> Der niederländische Regisseur Martin Koolhoven greift in dieser Tragikkomödie ein schwieriges Thema auf. Wie leben Kinder mit Eltern, die psychisch krank sind? Ein Film voller verrückter, manchmal fast märchenhafter Ideen und Wendungen. Allein in Deutschland sind übrigens 2-3 Millionen Kinder betroffen.<br /> <br /> <b>Dies ist eine Aufführung in Kooperation mit Wege e.V. mit Filmgespräch im Anschluss. Wir zeigen die deutsche Synchronfassung digital. Freier Eintritt, um Spenden wird gebeten.</b>Beit Sha’ar - Nomad’s Homeurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043822013-05-12T19:30:00-02:00Zu einer poetischen Reise der Selbstfindung wird dieser Film während sich zwei Zu einer poetischen Reise der Selbstfindung wird dieser Film während sich zwei besondere Frauen Ägyptens in einem intimen Dialog begegnen: Die Filmemacherin Iman Kamel, die in Berlin lebt und arbeitet und die porträtierte Selema Gabaly – eine wegweisende Beduinen-Frau, Existenzgründerin und Kämpferin für die Rechte der Frauen auf der ägyptischen Halbinsel Sinai. Auch wenn es Iman – im Gegensatz zu Selema - möglich ist, sich [zumeist] frei in der Welt zu bewegen, enthüllt der Film die gemeinsame Leidenschaft der Frauen: eine moderne Nomadin unserer heutigen Welt zu sein.<br /> <br /> Wir freuen uns, dass die Regisseurin Iman Kamel anwesend sein wird und im Anschluss mit einem Experten von Amnesty International im Gespräch einen Einblick ihrer Perspektive auf den Film geben wird. BEIT SHA'AR erhielt 2011 den Preis für die Beste Regie und Beste Kameraführung auf dem Independent Film Festival Cairo. (Constance Fricker) <br /> <br /> <b>Diese Musalsal-Veranstaltung läuft in Kooperation von Cinémathèque Leipzig e.V., eurient e.V. sowie amnesty international.</b>Cape Fearurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043642013-05-07T22:00:00-02:00CAPE FEAR ist ein Akt der GewaltCAPE FEAR ist ein Akt der Gewalt. Er ist - in Form einer beunruhigenden Hymne an die Verdorbenheit - ein Frontalangriff auf die Selbstherrlich- und -gerechtigkeit der weißen US-Mittelschicht. Benannt nach einer Landzunge im sogenannten <i>Graveyard of the Atlantic </i>an der Küste North Carolinas, sind die dortigen Sandschichten, der Schlick, die Untiefen symbolischer Ausdruck der Selbstdemontage des Anwalts Sam Bowden vor seinen Prinzipien und seinem Gegenspieler (Robert Mitchum als Gewaltverbrecher Max Cady).<br /> <br /> J. Lee Thompsons erster (und einziger) Ausflug in Richtung <i>film noir</i> konfrontiert sein (männliches) Publikum mit dem (genussvollen) Zwiespalt, den Mitchum mit seiner Darstellung des faszinierend unsympathischen Cady auslöst. Dass der Film in England und den USA zensurbedingt um einige Minuten kürzer erschien, bestärkt die Wahrnehmung, damit ins Schwarze getroffen zu haben. Dies vor allem mit dem unausweichlichen Hinweis darauf, dass alle regulatorischen, juristischen Versuche diese Welt zu kontrollieren zum Scheitern verurteilt sind, weil sie die Triebfedern menschlichen Handelns von ihren gesellschaftlichen Zusammenhängen abkoppeln. Cady, der Vergewaltiger, der sich an seinem Anwalt rächen will und Bowden, der sich - um sich dagegen zur Wehr zu setzen - auf das gleiche Niveau reduziert findet, stellen die beiden Seiten des den Menschen verkörpernden Spiegels dar. In seinem Remake von 1991 hat Martin Scorsese diese Ambivalenz noch viel stärker betont, erreicht jedoch nicht die atmosphärische Dichte des Originals, wenngleich Scorseses Film ebenfalls mit Bernard Herrmanns Musik - in der respektvollen Bearbeitung durch Elmer Bernstein - aufwarten kann. (Sven Wörner)<br /> <br /> <i>„CAPE FEAR“ hat summa summarum Hitchcock-Qualität. Und dazu bei trugen sicherlich auch Bernard Hermann (Musik) und George Tomasini (Montage), die beide oft für Hitchcock gearbeitet hatten.</i><br /> <br /> <b>Im Rahmen von 'Personalie: Bernard Herrmann' zeigt die Cinémathèque den Film digital im Original mit deutschen Untertiteln in der naTo. Am 7.6. mit einer Einführung</b>Das Weiterleben der Ruth Klügerurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043852013-05-14T20:00:00-02:00Ãœberleben und Weiterleben: Die als Elfjährige aus dem zutiefst antisemitischenÃœberleben und Weiterleben: Die als Elfjährige aus dem zutiefst antisemitischen Wien vertriebene Schriftstellerin und Literaturwissenschaftlerin Ruth Klüger ist Theresienstadt- und Ausschwitz-Ãœberlebende. Sie will sich jedoch keineswegs nur über ihre Opferrolle definiert wissen. Anhand ihrer Biografie wird die Frage gestellt, wie sich das Leben nach der Shoah gestalten lässt und wie nachhaltig es von diesen schrecklichen Erfahrungen geprägt wird. <br /> <br /> Der Journalistin und Filmemacherin Renata Schmidtkunz gewährt Ruth Klüger intime Einblicke in ihr privates Umfeld, sie berichtet über ihr Aufwachsen im judenfeindlichen Wien, über ihr eigenes Muttersein und ihr Verständnis von der eigenen Weiblichkeit in problematischen Zeiten. Diese sehr persönliche Annäherung an das Schicksal von Ruth Klüger ist sowohl Biografie einer bedeutenden Schriftstellerin als auch Bestandsaufnahme über das Vergessen und den Umgang unserer Gesellschaft mit der Vergangenheit. <br /> <br /> <i>"Renata Schmidtkunz gelingt es, Ruth Klüger nicht nur als hoch geehrte Wissenschaftlerin, viel gelesene Autorin und engagierte Feministin zu zeigen, sondern auch als private Person. Als eine Persönlichkeit, die weiß was sie sagt und dazu steht, die unsentimental und realistisch trotz ihres Alters nach vorn blickt und dennoch die Vergangenheit nicht verleugnet." (neuewelt.at)</i><br /> <br /> <b>Leipzig-Premiere. Die Cinémathèque zeigt den Film digital auf Deutsch und teilweise Englisch mit deutschen Untertiteln in der naTo.</b>Der Tag wird kommenurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043632013-05-01T20:00:00-02:00Inmitten einer absurden Ansammlung von Einkaufszentren liegt das Kartoffel-RestaInmitten einer absurden Ansammlung von Einkaufszentren liegt das Kartoffel-Restaurant der Familie Bonzini. Die beiden erwachsenen Söhne sind der gealterte Punk „Not“ und sein spießbürgerlicher Bruder Jean-Pierre, der als Bettenverkäufer arbeitet und Frau und Kind hat. Als Jean-Pierre plötzlich den Job verliert, gerät seine heile Welt aus der Bahn und er landet nach einem amokartigen Ausraster in den Armen seines Bruders „Not“. Zum Schrecken der Eltern und der Nachbarschaft werden sie zum Punkduo „Not & Dead“. Gemeinsam beschließen sie das Leben richtig zu leben und dem kommerzheiligen Einheitsbrei den Mittelfinger zu zeigen.<br /> <br /> DER TAG WIRD KOMMEN erzählt mit anarchistischem, schwarz-bösem Witz von zwei Aufständischen in kargen Konsumlandschaften. Erneut entlarven die Kult-Regisseure Gustave Kervern und Benoît Delépine (LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER & MAMMUTH) mit ihrem ganz eigenen Humor die Missstände unserer Zeit: wie überlebt der moderne Mensch unsere entfremdete Lebens- und Arbeitswelt. (Verleih)<br /> <br /> <i>„Kervern und Delépine treiben ihren stocknüchternen Beckett-Humor in DER TAG WIRD KOMMEN auf eine neue Spitze. Einer der unmoralischsten Filme seit langem, fies, asozial und ohne Besserungsvorschläge.“ Critic.de</i><br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den Film digital auf Französisch mit deutschen Untertiteln in der naTo.</b>Die Trasse - Das einzig wahre Abenteuer des Sozialismusurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043322013-04-28T19:30:00-02:00"Um an Öl und Gas für die Volkswirtschaft zu kommen"Um an Öl und Gas für die Volkswirtschaft zu kommen, musste die DDR in den Weiten der Sowjetunion hunderte Trassenkilometer errichten. Hinzu kamen die Verdichterstationen und sämtliche soziale Bauten. Ein logistischer und wirtschaftlicher Kraftakt für die DDR. Tausende Trassenbauer wurden mit privilegierter Entlohnung angeworben. Nach Jahrzehnten besuchen einige von ihnen die ehemaligen Großbaustellen. Sie berichten von gewaltiger Technik, harter Arbeit, eisiger Kälte, wahren Freunden, heißer Liebe und hochprozentigem Wodka - alles fernab der Heimat. Würde es morgen wieder losgehen, wären viele wieder mit dabei... " (Produktionsnotiz)<br /> <br /> <b>Dies ist eine Vorführung des ZEOK e.V. im Rahmen von INTERCULTURA 2013. Der Film wird digital mit einem Gespräch mit dem Regisseur in der deutschen Fassung gezeigt.</b>Familienaufstellungurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043462013-05-09T20:15:00-02:00Eine Familienaufstellung ist ein Verfahren zum Erkennen gewisser Muster innerhalEine Familienaufstellung ist ein Verfahren zum Erkennen gewisser Muster innerhalb familiärer Systeme. Auch dieses Kurzfilmprogramm begibt sich – wenngleich mit anderen Mitteln - auf die Suche nach solchen Mustern, die ob wir wollen oder nicht unser Leben bestimmen.<br /> <br /> Corinna Schnitt betrachtet die peinlich genauen Reglementierungen einer typisch westdeutschen Mittelstandsfamilie auf ihre unnachahmlich trockene Art, während Robyn Curtis sich angesichts der kleinteiligen Hinterlassenschaften ihrer ukrainischen Großmutter wehmütige Gedanken über den immateriellen Teils dieses Nachlass‘ macht. Das Künstler-Duo Boisseau/Westermeyer erkundet auf spielerische Weise den Einfluss der Herkunft auf die eigene Biografie und fragt sich: wäre mein Leben eigentlich anders verlaufen, wenn ich aus einer anderen Familie stammen würden? Tatsächlich gilt Deutschland als Paradebeispiel für „gläserne Decken“, an die Kinder aus sogenannten „bildungsfernen“ Familien immer wieder stoßen. Wie viel diese traurige Tatsache auch mit den (eigenen) Vorurteilen zu tun hat, zeigt sich anhand von Bernadette Knollers präziser Milieustudie „Mein Mallorca“. Hanna Doose wirft einen sehr genauen Blick auf zwei Freundinnen, denen es als Mütter nicht mehr zu gelingen scheint, zu einer gemeinsamen Sprache zurück zu finden. Bettina Schöller beweist dagegen eindrücklich, dass Familienbande stärker sind als jedes Sprachproblem. Wenn sie mit Mutter und Oma urlaubt, wird mehr aneinander vorbei als miteinander gesprochen. Spaß hat man trotzdem! Susanne Schulz gelingt in „Zusammengebacken“ schließlich ein kleines Wunder: sie bringt ihre Großeltern Elly und Kurth dazu, zusammen einen Kuchen zu backen – eine Premiere in ihrer 61-jährigen Ehe, die vielleicht nur deshalb so lange gehalten hat, weil sie das gemeinsame Backen vorher nicht probiert haben.<br /> <br /> <b>„Zwischen vier und sechs“ Regie: Corinna Schnitt, BRD 1997, 6 min.<br /> </b>„Bei uns zu Hause gab es einen ganz genauen Tagesplan.“ Der autobiografische Monolog einer jungen Frau, die im sachlichen Tonfall von lieb gewonnenen Gewohnheiten ihres Familienlebens berichtet. Realsatire auf die stereotypen Rituale der typischen deutschen Kernfamilie.<br /> <b>„Nachlass” Regie: Robin Curtis, BRD 1992, 9 min.<br /> </b>Robin Curtis erzählt von ihrer Großmutter, die 1898 aus der Ukraine nach Kanada auswanderte. Sie hinterließ sie ein Haus voller skurriler Dinge. Berge von Geldbörsen, immense Gurkenvorräte und die Erfahrungen einer Migrationsgeschichte bilden den „Nachlass“, den sie an ihre Enkelin weitergibt. <br /> <b> „Meine Familie und ich“ Regie: Sylvie Boisseau, Frankreich Westermeyer, BRD 1997, 16 min.<br /> </b>Ein Film wie eine Versuchsanordnung: Was hat meine Familie damit zu tun, wer ich bin? Das Künstlerpaar Boisseau/Westermeyer erkundet auf spielerische Weise die Bedeutung der Biographie für die eigene Identität. <br /> <b> „Mein Mallorca“ Regie: Bernadette Knoller, BRD 2009, 15 min.<br /> </b>Mallorca ist keine Insel. Mallorca ist eine Lebenseinstellung! <br /> <b>„Heinrich bringt die Kinder um halb drei“ Regie: Hanna Doose, BRD 2010, 17 min.<br /> </b>Zwei Freundinnen haben einander schon lange Zeit nicht mehr gesehen. Jetzt treffen sie sich, um gemeinsam das Babyzimmer zu streichen. Dieser Tag offenbart die Zerbrechlichkeit ihrer Freundschaft.<b><br /> „Mit Mutti ins Paradies“ Regie: Bettina Schöller, BRD1996, 4 min.<br /> </b>Drei Frauen – Tochter, Mutter und Oma – machen gemeinsam im Urlaub im Süden. Die paradiesischen Zustände können nicht davon ablenken, dass die drei Damen einander ganz ungewollt immer wieder vor existentielle Fragen stellen … Family Affairs eben. <br /> <b> „Zusammengebacken“ Regie: Susanne Schulz, BRD 2003, 11 min.<br /> </b>Der Film ist eine Momentaufnahme aus der 61jährigen Ehe von Elly und Kurt Barthel – den Großeltern der Regisseurin. Sie backen zusammen einen Kuchen. Nach dem 'Kampf' in der Küche wird gefeiert. Ein Film für alle, die es so lange miteinander ausgehalten, und alle, die sich lieber wohlweislich getrennt haben.<br /> <br /> <b>Das Filmprogramm ist eine Kooperation zwischen der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig und der Cinémathèque Leipzig. </b><b><span style="color:#222222">Mit einer Einführung durch die Kuratorin Luc-Carolin Ziemann.</span></b>Fremdurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043122013-04-27T19:30:00-02:00Zu Beginn zeichnet MohamedZu Beginn zeichnet Mohamed, einer der beiden Protagonisten des Films mit [einem Kohlestück] eine Landkarte, es ist eine ungewöhnliche, eine abstrakte Landkarte Afrikas, sie zeigt die Reiseroute bis Nordafrika, dort, wo so viele hoffen, in eine der spanischen Enklaven in Marokko vorzudringen oder das Meer nach Europa zu überqueren. «Europa ist das Paradies» heißt es irgendwann im Film, «nein», «Europa ist nicht das Paradies, es ist nur das Paradies für Afrika.»<br /> <br /> Streckenweise drehen die Protagonisten, Mohamed, der aus Mali stammt, und Jerry aus Zentralafrika selbst, dadurch erhält man Einblicke in das Leben, das sonst nur in Erzählungen lebendig wird. Jerry will nach Europa, weil er es dort zumindest theoretisch schaffen kann, er ist Musiker und wohl auch Poet, mitunter sehen wir, wie er sich Notizen macht, und wir spüren es an der Art, wie er erzählt. Miriam Fassbenders Film nimmt sich Zeit. 90 Minuten, und die werden nie zu lang, im Gegenteil, am Ende wollen wir noch mehr wissen. Miriam Fassbender zeigt zwei Menschen, lässt sie sich selber zeigen. (Angela Huemer) <br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den durch die Filmwerkstatt Hamburg Schleswig-Holstein geförderten Film digital auf Französisch mit deutschen Untertiteln in der naTo. <br /> <br /> <i>Am 27. Mai mit der Regisseurin zum Filmgespräch. Moderation: Claudia Cornelius</i></b>Herz aus Gold 2urn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043882013-05-18T20:00:00-02:00<b>Grenzen des Films<br /> </b><i>filmische Hyperräume und Grenztopographien<b<b>Grenzen des Films<br /> </b><i>filmische Hyperräume und Grenztopographien<br /> </i><br /> Eine Reihe, als Expedition - nach Innen wie Außen – an die Ränder des Universums der Illusion konzipiert. Die Grenzen des Films sind vielfältig. Sie können räumlicher, materieller, auch gedanklicher oder zeitlicher Art sein. Das Publikum erwartet ein Blick über die Bruchkante des Sichtbaren, ein in Frage stellen der Kapazität des Denkbaren.<br /> <br /> <b>Herz aus Gold 2<br /> </b>Film ist … auch wenn es zunächst nicht so scheint, ganz wesentlich erst lichtempfindliches, dann lichtdurchlässiges Material. Eine Grenze des Films ist also —der Film selbst. Unvorstellbar, dass das Bild gegen das Bild revoltiert, der Filmstreifen gar den Darsteller attackiert — oder doch nicht?<br /> Das Medium ist aber auch das Feld eines Konfliktes, eine Zone des Ãœbergangs vom Material zum Menschen und umgekehrt; buchstäblich.<br /> <br /> Im 2. von drei Programmen verschieben wir den Film selbst und seine Möglichkeit zur Transgression ins Zentrum der Aufmerksamkeit. 6 Titel mit Laufzeiten von 30 Sekunden bis 17 Minuten sind Reflexionsfläche zum Grenzübertritt.<br /> <b><br /> Projection Instructions</b><br /> Morgan Fisher, USA 1976<br /> <b>Blutrausch</b><br /> Thorsten Fleisch, BRD 2000<br /> <b>Instructions for a Light and Sound Machine<br /> </b>Peter Tscherkassky, Ö 2005<br /> <b>Shot - Countershot<br /> </b>Peter Tscherkassky, Ö 1987<br /> <b>VOIDOV~<br /> </b>Manuel Knapp, Ö 2012<br /> <b>Thunder<br /> </b>Ito Takashi, J 1982<br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt das Kurzfilmprogramm digital in der naTo. Die Veranstaltung findet mit einer Einführung von Sven Wörner statt.</b>La guerre est déclarée (Das Leben gehört uns)urn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000040032013-05-11T20:00:00-02:00Was passiert mit einer FamilieWas passiert mit einer Familie, mit einem Paar, wenn das einzige Kind an Krebs erkrankt? Für die Regisseurin Valérie Donzelli und den Schauspieler Jérémie Elkaïm ist das keine hypothetische Frage. Sie haben genau das erlebt, als bei ihrem einjährigen Sohn Adam ein bösartiger Gehirntumor diagnostiziert wurde. Die Ãœberlebenschance bei dieser Art von Krebs liegt bei 10%. Auf den Schock der Diagnose folgen Monate, aus denen Jahre wurden, die mehr oder weniger ausschließlich dem Kampf gegen den Krebs gewidmet sind und in denen sie ihr eigenes Leben und ihre Bedürfnisse auf ein Minimum reduzieren. <br /> <br /> „Warum passiert <b>uns</b> das?“ fragt der verzweifelte Vater in einer Szene. „Weil <b>wir</b> in der Lage sind, das durchzustehen“ antwortet ihm seine Freundin und man spürt, dass sie damit nicht nur ihn beruhigen will. Beide geben ihre Arbeit auf, verkaufen ihre Wohnung und ziehen in eine Elternwohnung des Krankenhauses. Täglich besuchen sie ihren Sohn und versuchen gleichzeitig, ihre eigene Beziehung aufrechtzuerhalten. Das gelingt mal besser, mal schlechter. Als sie endlich nach 8 Jahren die Nachricht erhalten, dass Adam geheilt ist, sind sie kein Paar mehr. Die Belastungsprobe war zu groß, das Beziehungsgewebe ist gerissen. Die Tatsache allerdings, dass es diesen wunderbaren bunten, leichtfüßigen und musiktrunkenen Film gibt, zeugt von der Haltbarkeit einer anderen Art von Verknüpfung, die diese drei Menschen zusammen hält. Das Schlussbild zeigt die drei gemeinsam am Meer, die Gesichter im Wind, einander zugewandt – eine glückliche Familie. <br /> <br /> Der Film ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit zwischen Donzelli und Elkaïm, die ihre eigene Geschichte autobiographisch in Szene setzen und sich noch dazu selbst verkörpern. Trotzdem oder gerade deshalb fehlt dem Film alles Rührselige. Obwohl Authentizität ein wichtiges Kriterium war, scheint es noch wichtiger gewesen zu sein, der wunderbaren Absurdität des Lebens mit kleinen, kreativen Schlenkern eine Referenz zu erweisen. Und warum sollte man sich wundern, wenn die beiden mitten in einer Unterhaltung plötzlich anfangen zu singen oder nach zweimaligem Klatschen ein komplett geschmückter Weihnachtsbaum im Zimmer steht? Es passieren doch Tag für Tag weitaus absurdere Dinge auf der Welt… (Luc-Carolin Ziemann)<br /> <br /> <b>Das Filmprogramm ist eine Kooperation zwischen der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig und der Cinémathèque Leipzig. Es wird eine 35-mm-Kinokopie vorgeführt. Einführung: Luc-Carolin Ziemann</b>Leviathanurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043522013-05-22T17:14:32-02:00Die Menschheit ist vom Meer besessenDie Menschheit ist vom Meer besessen. [...] Es verhandelt die Grenze zwischen Leben und Tod, Oben und Unten, Luft und Wasser. [...] Es ist unendlich schön – wenn auch beunruhigend tief." In den Gewässern, in denen schon Melvilles Pequod Moby Dick jagte, fängt Leviathan den Zusammenprall von Mensch, Natur und Maschine ein. Ein Jahr verbrachten Castaing-Taylor und Paravel filmend mit Hochseefischern aus New England auf dem Meer. Das entstandene Porträt der Fischereiarbeit steht in der alten Tradition, Fischerleute als Motiv für Bilder zu benutzen. Und dennoch widersteht der Film jedweder Romantisierung und dem Anthropozentrismus, die oftmals mit dieser Tradition einhergehen. Er evoziert vielmehr eine weniger emotionale Beziehung zwischen Mensch und Ozean sowie eine in ästhetischer und ontologischer Hinsicht gleichwertige Gewichtung von Humanem, Ökologischem und Industriellem. Mit einem Dutzend Kameras gedreht – die herumgeschleudert und angebunden sowie von Fischer zu Filmemacher gereicht wurden – entsteht das kosmische Porträt eines der ältesten Unterfangen des Menschen.<br /> (Arsenal Distribution)<br /> <br /> <b>Leipzig-Premiere. Die Cinémathèque zeigt den Film digital in der naTo.</b>Sightseersurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000042632013-04-27T22:15:00-02:00Tina (Alice Lowe) und Chris (Steve Oram) sind ein frischverliebtes PärchenTina (Alice Lowe) und Chris (Steve Oram) sind ein frischverliebtes Pärchen. Da hat Chris eine tolle Idee: Er will seiner Liebsten die Welt auf seine Weise zeigen und so macht sich das Pärchen zur ersten gemeinsamen Reise auf. Auf ihrer Tour mit dem Wohnwagen quer über die britischen Inseln besichtigen sie touristische Highlights wie das Ribblehead Viadukt, das Crich Eisenbahnmuseum oder das Keswick Stiftmuseum. Alles deutet auf ein bestenfalls durchschnittliches, eher langweiliges Pärchen hin, wenn Chris nicht noch ein kleines Geheimnis mit sich rumtragen würde. Sobald er sich nämlich bedroht oder bedrängt fühlt, gehen die Nerven mit ihm durch und dann tötet er alles und jeden. Auf ihrer Reise werden die beiden Zeugen von überquellenden Mülleimern, lärmenden Jugendlichen und vorreservierbaren Campingplätzen. All das gefällt Chris nicht und er wird nervös… <br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den Film digital auf Englisch mit deutschen Untertiteln in der naTo.</b>Starlet (2012)urn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000042972013-05-22T17:14:32-02:00Die 21-jährige Jane (Dree HemingwayDie 21-jährige Jane (Dree Hemingway, die Urenkelin von Ernet Hemingway) driftet selbstvergessen im sonnendurchfluteten<br /> San Fernando Valley in Kalifornien durch den Tag, bis sie auf die viermal so alte Sadie trifft: Jane findet nach einem Garagenflohmarkt 10.000 Dollar in einer alten Thermoskanne und will diese, inklusive des Geldes, der ehemaligen Besitzerin Sadie (Besedka Johnson) zurückgeben. Doch die alte Frau knallt ihr die Tür vor der Nase zu. Aber Jane lässt nicht locker und verschafft sich einen Weg in das Leben der 85-jährigen verbitterten Sadie, so dass eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen den beiden Frauen entsteht. Janes glatte Oberfläche weicht einer Tiefe und Ernsthaftigkeit, die anfangs nicht möglich schien. Getragen von starken Schauspielleistungen und einer lässig zurückhaltenden Inszenierung, findet STARLET gerade in den leisen Momenten zu großer Stärke. Die unkonventionelle Annäherung der beiden ganz auf sich allein gestellten Frauen, deren Unterschiede nicht größer sein könnten, werden stimmig und mit sicherem Tonfall von Sean Baker erzählt, ohne allbekannte Erzählmuster zu benutzen. Dree Hemingway spielt in STARLET ihre erste Hauptrolle, für die 86-jährige Besedka Johnson war es die erste Filmrolle überhaupt.<br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den Film digital im amerikanischen Original mit deutschen Untertiteln.</b>Staub auf unseren Herzenurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043502013-05-10T19:30:00-02:00Eine überperfekte MutterEine überperfekte Mutter, verstrickt in ein unheilvolles und doch alltägliches [...] Katz-und-Mausspiel mit ihrer erwachsenen Tochter Kathi, die als alleinerziehende, erfolglose Schauspielerin in Berlin lebt. Die Mutter, eine erfolgreiche Psychologin, kann es nicht lassen, Kathi ständig vorzuhalten, was sie alles falsch macht. Doch dicht unter der verständnisvollen Mutter-Oberfläche lauert eine verletzte, unglückliche Frau, die es einfach nicht ertragen kann, dass ihre Tochter zaghaft beginnt, ihr eigenes Leben zu leben.<br /> <br /> Die verstorbene Susanne Lothar spielt hier ihre letzte große Rolle – ihr gegenüber [agiert] Stephanie Stremler mit der ihr eigenen extrem verlangsamten Grandezza, die sie bereits in DIE SPIELWÃœTIGEN aus dem Ensemble der hyperaktiven Selbstdarsteller herausragen ließ. So eckig und ungelenk sie wirkt, so entschieden geht sie in ihrer Rolle ihren Weg. Dabei gelingt es Stremler, Kathi in all ihrer Verletzlichkeit gleichzeitig spontan und stoffelig wirken zu lassen. Wenn sie den selbst verfassten Song „Staub auf unseren Herzen" mit brechender Stimme zur Gitarre intoniert, dann läuft es einem mehr als einmal kalt den Rücken herunter. <br /> <br /> Wir werden Zeuge einer Entblößung. Stephanie Stremlers Kathi ist alles andere als hip und smart, sie ist unsicher, langsam und linkisch, aber sie steht zu sich selbst. Ob diese wirklich atemberaubende Charakterzeichnung auf das schauspielerische Vermögen Stremlers zurückzuführen ist oder ob sie sich hier einfach selbst spielt, bleibt offen und spielt streng genommen auch keine Rolle. Fest steht, dass es ein großes Kino-Erlebnis ist, ihr und Susanne Lothar dabei zuzusehen, wie sie mit sparsamen Gesten und ohne viele Worte familiäre Untiefen ausloten. Hanna Doose, die schon in ihren famosen Kurzfilmen immer wieder bewiesen hat, dass sie eine Regisseurin ist, die auf die Intuition ihrer Darstellerinnen vertraut, hat hier eine Paarung zusammengestellt, die den Film mit der Kraft zweier unterschiedlich gepolter Herzen sehr weit trägt. (Luc-Carolin Ziemann)<br /> <br /> <b>Das Filmprogramm ist eine Kooperation zwischen der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig und der Cinémathèque Leipzig.<br /> </b><b><span style="color:#222222"><br /> <i>Am 10.6. begrüßen wir Stephanie Stremler zum Filmgespräch. Moderation: Luc-Carolin Ziemann</i></span></b>The Broken Circleurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043192013-05-14T22:00:00-02:00Warum entfremden sich Menschen ausgerechnet in dem MomentWarum entfremden sich Menschen ausgerechnet in dem Moment, in dem sie einander am meisten brauchen? Der belgisch-niederländische Film THE BROKEN CIRCLE liefert sensible Antworten – mit großer emotionaler Wucht. Hunderte von Filmen handeln von der Liebe und wie sie diejenigen, die sie empfangen, glücklich macht. Seltener sieht man im Kino die andere Seite der Medaille: zu welch nachhaltigen Unglück die Liebe führen kann.<br /> <br /> Elise und Didier sind ein ungewöhnliches Paar. Elise hat ein Tattoo-Studio, Didier spielt Banjo in einer Bluegrass-Band. Er redet viel, sie hört meistens zu. Er ist ein überzeugter Atheist und ein hoffnungsloser Romantiker, sie schmückt sich mit einem tätowierten Kreuz und steht mit beiden Beinen fest im Leben. Als sie sich kennenlernen, ist es Liebe auf den ersten Blick. Ihr Glück ist perfekt, als Maybelle geboren wird. Doch als sie im Alter von sechs Jahren ernsthaft erkrankt, gerät ihre Welt aus den Fugen und all die Wendepunkte ihrer intensiven Beziehung ziehen an ihnen vorbei.<br /> <br /> Zuletzt vielleicht das Wichtigste: THE BROKEN CIRCLE wäre ein in seiner Traurigkeit kaum zu ertragender Film, wenn es da nicht die Musik gäbe. Die im Film wiederkehrenden Auftritte der gemeinsamen Band von Didier und Elise geben dem Film ein Gerüst, an dem sich der Zuschauer festhalten kann, wenn ihn die Wellen des Gefühls zu überschwemmen drohen. Sie spielen Bluegrass, jene traditionelle Musik aus dem US-Staat Kentucky, deren "Erfindung" Didier seiner Braut einmal folgendermaßen erklärt: als Gemeinschaftswerk der Träumer und Migranten aus aller Welt, die in den Appalachen-Minen Arbeit fanden und ihre jeweils eigenen Instrumente zusammenbrachten – Mandoline, Banjo, Gitarre, Geige, Bass. (Barbara Schweizerhof)<br /> <br /> Es lohnt sich durchaus diesen Film im Vergleich zu LA GUERRE EST DÉCLARÉE, welcher im Rahmen von Hausgemeinschaft (family affairs) läuft, zu sehen. Beide Filme verhandeln ähnliche Themen, beide Filme basieren auf persönlichen Erfahrungen der Filmschaffenden und wählen interessante Ansätze diese visuell umzusetzen.<br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den Film digital auf Niederländisch mit deutschen Untertiteln in der naTo.</b>The Day the Earth Stood Stillurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043892013-05-22T17:14:32-02:00In US-amerikanischen Freiluftkinos waren Science-Fiction Filme in den 1950er JahIn US-amerikanischen Freiluftkinos waren Science-Fiction Filme in den 1950er Jahren die populärste Filmware und erfreuten sich v.a. beim jugendlichen Publikum großer Beliebtheit. Innerhalb kürzester Zeit entwickelte sich dieses Genre und schuf erstaunlich viele Filme, die heute berechtigt - so auch im Falle von THE DAY THE EARTH STOOD STILL von Robert Wise - als Klassiker rezipiert werden. Was Filmen wie THE THING FROM ANOTHER WORLD, IT CAME FROM OTHER SPACE oder aber INVASION OF THE BODY SNATCHERS gemein ist, ist, dass sie zeitgenössische Themen wie die Angst vor einem potentiellen atomaren Krieg oder die Furcht vor kommunistischen Gedankengut stets mitthematisierten. In manchen dieser Sci-Fi-Filme nähern sich die Aliens den Erdenmenschen jedoch mit durchaus guten Absichten, so auch in IT CAME FROM OTHER SPACE oder THE DAY THE EARTH STOOD STILL, einem Film, der vor allem von der überirdischen Musik Bernard Herrmans lebt, dem zu Ehren wir den Film in der Reihe 'Personalie: Bernard Hermann' aufführen. Für den Score verwendete Herrmann Musikinstrumente wie u.a. zwei Theremins (Vorläufer des Synthesizers), Klavier, Harfen und Perkussion.<br /> <br /> Doch worum geht es in THE DAY THE EARTH STOOD STILL? Zu Zeiten des Kalten Krieges reist Klaatu, der Friedensstifter vom anderen Stern in Begleitung des Roboters Gort in die USA, um seine pazifistischen Ideen den Menschen zu unterbreiten. Da diese auf wenig Gehör stoßen, entscheidet er sich für einen nachdrücklicheren Ansatz und lässt alle Maschinen in Washington D.C. zum Stehen bringen. In THE DAY THE EARTH STOOD STILL besteht das Raumschiff aus einfachem Holz, Gips und Draht, die Spezialeffekte sind von äußerst einfacher Machart und dennoch haben wir es mit einer Ikone des Genres zu tun, die vom American Film Institute auf den 5. Platz der Top Ten der besten Science Fiction Filme aller Zeiten gesetzt wurde. (Claudia Cornelius)<br /> <br /> <b>Die Cinémathèque zeigt den Film digital im englischen Original in der naTo. Am 25. Juni mit einer Einführung.</b>Tulpanurn:uuid:1225c695-cfb8-4ebb-aaaa-0000000043312013-04-26T19:30:00-02:00"Was tun"Was tun, wenn man abstehende Ohren hat und das einzige heiratsfähige Mädchen weit und breit solche "Segelflieger" abscheulich findet? Man könnte abhauen und sein Glück in der Stadt versuchen. Man könnte aber auch stur bleiben in dieser kasachischen Steppe, die mindestens so garstig ist wie die umworbene Schöne. Dann würde man das bekommen, was der Film auch dem Zuschauer bietet: einen humorvollen Mix aus Realismus und Poesie.<br /> <br /> Der Kasache Sergey Dvortsevoy hat vier kurze und mittellange Dokumentarfilme gedreht, bevor er sich mit TULPAN zum ersten Mal der Fiktion widmete. Das merkt man seinem Spielfilmdebüt, das 2008 in Cannes den Preis der Reihe "Un Certain Regard" für den besten Film bekam, durchaus an, und zwar sehr zum Vorteil. Wie leicht hätten die Bilder der rauen, aber betörenden Steppe eine abgegriffene Sehnsucht nach dem einfachen Leben bedienen können. Dass sie es nicht tun, verdanken sie allein dem genauen, quasi-dokumentarischen Blick, der die Realität an keiner Stelle beschönigt. Und dennoch – das ist das Besondere an Dvortsevoys künstlerischer Handschrift – fängt die Kamera immer auch den Traum von einem besseren Leben mit ein. Das macht das Drama einer Nomadenfamilie zu einer universellen Geschichte über die erstaunliche Willenskraft, den Widrigkeiten des Alltags ein kleines Glück abzutrotzen." (Peter Gutting)<br /> <br /> <b>ZEOK e.V. zeigt den Film in einer 35-mm-Kopie auf Kasachisch und Russisch mit deutschen Untertiteln in der naTo.</b>